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Rubens, Van Dyck, Jordaens...
8 octubre 2003 - 1 febrero 2004
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EXPOSICIÓN
Rubens, Van Dyck, Jordaens...
Maestros de la pintura flamenca del siglo XVII en las colecciones del Museo Estatal Ermitage
Del 8 de octubre de 2003 al 1 de febrero de 2004 |
| Pedro Pablo Rubens
Escena pastoril, c. 1635
Óleo sobre lienzo; 114,5 x 91 cm
© Museo Estatal Ermitage, San Petersburgo, 2003.
 | Si la espléndida colección de pintura flamenca del Museo del Prado es el producto casi exclusivo del entusiasmo de un solo hombre del siglo XVII, el rey Felipe IV, la del Ermitage, no menos rica, lo es de una mujer del siglo XVIII, la emperatriz Catalina II. Ambos monarcas no sólo compartieron la fascinación por la obra del gran Rubens y sus coetáneos, sino que, a pesar de la distancia de un siglo, también intuyeron el uso político que ésta podía tener para glorificar su poder.
En efecto, en el siglo XVII, Rubens, pintor, diplomático, humanista y cosmopolita, convirtió la pintura en una de las claves de la imagen pública de las monarquías absolutistas europeas, de la Iglesia católica y de la elite económica de Flandes. Sin embargo, el siglo de oro de la pintura flamenca no sólo fue el siglo del arte majestuoso de Rubens. A su lado, los retratos de Van Dyck, las composiciones religiosas de Jordaens, las naturalezas muertas de Snyders y las escenas costumbristas de Brouwer o Teniers convirtieron la tradición realista de la escuela flamenca en una de las alternativas más significativas -junto con la holandesa y la española- al prestigio del idealismo de la escuela italiana. | Tres joyas de la colección
A través de tres obras maestras de la exposición, os proponemos descubrir el universo simbólico de la cultura visual flamenca del siglo XVII. | La unión de la Tierra y el Agua (1618), de Pedro Pablo Rubens
Durante la primera mitad del siglo, Rubens ejerció de auténtico embajador de los intereses de Flandes, tanto con el pincel como con la palabra. Esta obra es un buen ejemplo de ello. Tras su aparente contenido mitológico se esconde un verdadero manifiesto de alabanza a la pacificación de Amberes durante la Tregua de los Doce Años. La seductora Ceres, diosa de la tierra, coronada por la Victoria y acompañada por la cornucopia de la fertilidad y el león que la preserva, simboliza la ciudad de Amberes. El escultórico Neptuno, dios de los mares, representa al río Escalda, el pulmón de la economía flamenca. Ambos suscriben un pacto de paz uniendo las manos sobre una jarra, de la que emana el agua de la prosperidad. Si duda, Rubens conocía el lema latino ex pace ubertas, esto es, que la abundancia emana de la paz. | 
Pedro Pablo Rubens
La unión de la Tierra y el Agua, 1618
© Museo Estatal Ermitage, San Petersburgo, 2003 | Autorretrato (1622-23), de Anton van Dyck
Junto a Rembrandt, Van Dyck fue el gran retratista del siglo XVII. Los dos conocían la autoridad de este género para aludir a la superioridad espiritual del personaje; uno lo utilizó para ennoblecer la imagen de la clase burguesa y el otro para reafirmar la majestad de la aristocracia. Sin embargo, en esta obra Van Dyck fue más allá, ya que aquí el motivo de dignificación es el ejercicio intelectual del artista. A diferencia de Rembrandt o Velázquez, no se retrató con los pinceles y la paleta, sino como un auténtico caballero aristocrático que apoya su refinada mano de artista sobre la basa de una columna clásica, o, lo que es lo mismo, sobre la cuna de la cultura occidental. La obra, pintada durante el viaje de estudios del artista a Italia, pretendía ser una singular tarjeta de presentación entre los ricos coleccionistas italianos. | 
Anton Van Dyck
Autorretrato, 1622-23
© Museo Estatal Ermitage, San Petersburgo, 2003 | El charlatán del pueblo (La extracción de la piedra de la locura) (1638), de Adrian Brouwer
No fue hasta el siglo XVII cuando la pintura denominada "de género", la que retrata la vida cotidiana, adquirió una entidad propia. Gracias a artistas de la talla de Brouwer, este fue el siglo de su autonomía y de su éxito, especialmente entre la clase burguesa. Brouwer retomó la tradición caricaturesca del Bosco y Brueghel, pero incorporó un matiz de mordacidad cruel. Éste es el caso de esta escena de tema quirúrgico, en la que un curandero fraudulento se saca de entre los dedos la piedra de la locura que supuestamente ha extraído al paciente dolorido. A pesar del sombrero rojo que le distingue, el estafador se integra en el grupo de figuras grotescas de su entorno, que, partiéndose de risa ante nosotros, nos advierten de que ni siquiera con cirugía se puede curar la estupidez humana. | 
Adrian Brouwer
El charlatán del pueblo (La extracción de la piedra de la locura), década de 1620
© Museo Estatal Ermitage, San Petersburgo, 2003 | | Laura Mercader, Imma Socias |
| Visitas comentadas para el público general
Mañanas: miércoles y viernes a las 12.30 h, sábados a las 10.30 h
Tardes: de miércoles a viernes a las 18.00 h, sábados a las 16.30 h
Miércoles por la tarde y sábados por la mañana, las visitas se ofrecerán en castellano
Los días festivos no se realizarán visitas
Actividad gratuita |
| Visitas concertadas para grupos
De martes a viernes, de 10.00 a 19.00 h
Grupo: mínimo 10 / máximo 30 personas
Precio: 12,00 € / grupo
Inscripción previa: 93 476 86 00
Los grupos con guía propio también deberán reservar hora
Actividades educativas: véase información en las actividades educativas Curso 2003 - 2004 |
| CURSO MAÑANAS DE ARTE
Pintura y sociedad en tiempo de Rubens
Durante el Barroco se produjo un cambio muy importante en la historia del arte europeo que tuvo como resultado la aparición de nuevos estilos pictóricos y un gran desarrollo de diversos temas y géneros que hasta entonces habían desempeñado un papel secundario, como el paisaje, la naturaleza muerta o las escenas costumbristas. Estos cambios no sólo respondían a la evolución del lenguaje artístico, sino que también eran consecuencia y reflejo de la sociedad contemporánea y de las nuevas formas en las que
se estaba planteando la relación entre el público y las obras de arte. Con este curso, que consta de cinco clases, se pretende ofrecer alguna de las claves de este nuevo modo de convivir con la pintura. |
Anton van Dyck (Amberes, 1599 - Londres, 1641)
Autorretrato, 1622-23. ©Museo Estatal Ermitage, Sant Petersburg
Martes 14 de octubre
11.30 h
Los usos de la pintura
Martes 21 de octubre
11.30 h
Nuevos tiempos, nuevos géneros | Martes 28 de octubre
11.30 h
La Edad de Oro del coleccionismo de pintura
Martes 4 de noviembre
11.30 h
Aficionados y eruditos
Martes 11 de noviembre
11.30 h
La conciencia artística: un repaso por los autorretratos de pintores
Curso a cargo de Javier Portus, conservador del Museo del Prado
Precios:
Por sesión: 2,00 €
Carnet jove y Carnet +25: 1,00 €
Venta de entradas:
(hasta tres horas antes del inicio de la actividad)
Taquillas de CaixaForum
Plazas limitadas |
| CONFERENCIAS
Rubens, Van Dyck, Jordaens... | Martes 11 de noviembre
19.30 h
"Rubens y la monarquía española"
Alejandro Vergara, jefe de conservación de pintura flamenca y escuelas del norte del Museo del Prado
Martes 18 de noviembre
19.30 h
"Velázquez ante Rubens, o la pintura como
superación"
Javier Portus, conservador del Museo del Prado
Martes 2 de diciembre
19.30 h
"Rubens en las cortes de Bruselas y
Londres"
Christopher Brown, director del Ashmolean Museum de Oxford | Precioss:
Por sesión: 2,00 €
Carnet jove y Carnet +25: 1,00 €
Venta de entradas:
(hasta tres horas antes del inicio de la actividad)
Taquillas de CaixaForum
Plazas limitadas |
Coordinador del curso y de las conferencias: Dr. José Milicua | 
Teniers el Joven, David (Amberes, 1610 - Bruselas, 1690).
Retrato de los miembros de la Orden del gremio de ballesteros de Amberes, 1643. ©Museo Estatal Ermitage, San Petersburgo |
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